SHANGWE*, le bal

(*joie en Kiswahili)

Une fête inclusive imaginée par Wanjiru Kamuyu

Création 2025/26

Approx. 160 minutes

Tout public, à partir de 8 ans

Immersif & participatif

Shangwe signifie joie en kiswahili. Avec cette création immersive et participative, la chorégraphe Wanjiru Kamuyu ouvre un espace de célébration, de partage et de résilience joyeuse, inspiré des danses d’Afrique de l’Est et des fêtes communautaires contemporaines.

 

Une fête immersive, inclusive et transgénérationnelle

Chaque bal se déploie comme une expérience unique, adaptée à une diversité de lieux (théâtre, musée, gymnase, extérieur…). L’ambiance s’inspire des villes d’Afrique de l’Est : couleurs, tissus traditionnels, lumières chaudes, rythmes actuels (Amapiano, Afrobeat, Kinyatrap, Soukous…).

 

SHANGWE, le bal défend une approche profondément inclusive, notamment grâce à la présence d’une danseuse maîtrisant la LSF, qui rend accessible les parties parlées et participe à créer un langage commun entre toustes.

 

Un projet collaboratif avec les communautés locales

En amont de chaque représentation, l’équipe mène des ateliers participatifs avec habitant·es, associations, étudiant·es et amateur·ices. Ces ateliers permettent d’apprendre trois danses d’Afrique de l’Est et de créer un lien direct entre la troupe et les participant·es. Le jour du bal, ces complices deviennent acteurs du moment.

Déroulé du bal
1. Échauffement collectif guidé par une maîtresse de cérémonie
2. Formation de trois groupes apprenant une danse du Kenya, du Burundi et de Tanzanie
3. Partage des danses entre les groupes
4. Grand dancefloor collectif, ponctué d’interventions performatives et musicales
Plusieurs versions existent : playlist, DJ live, version élargie avec concert, ou version scolaire.

 

Une danse de l’engagement

Wanjiru Kamuyu inscrit ce bal dans une démarche politique de partage, non pour « représenter la diversité », mais pour l’incarner.
Le projet propose une célébration de la joie, du lien social et du collectif dans un monde fragmenté par l’isolement, les écrans et les crises.

 

Un geste artistique qui rallume notre capacité à être ensemble.

Conception | Wanjiru Kamuyu

Chorégraphie et recherche musicale | Wanjiru Kamuyu en collaboration avec Halima Masoud Abdallah, Predictor Lodenyi aka Pretty, Joyeux Nstinzi

Performeuses et performer | Wanjiru Kamuyu, Elodie Paul, David Gaulein-Stef alternating with Nelly Célérine

Recherche musicale et DJ | Rokia Bamba

Assistant à la mise en scène | David Gaulein-Stef

Décor | Wanjiru Kamuyu
Costume | Elodie Paul
Création lumières | Cyril Mulon
Régie lumière | Johanna Tyrole
Régie son | Solène Le Thiec

Production | camin aktion

Coproduction | CCNN – Centre Chorégraphie National de Nantes, direction Ambra Senatore
Prêt de studio | Avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre du dispositif StudioLab 

En été/automne 2025, une première version sera développée pendant des résidences au CCNN : écriture, recherche musicale et chorégraphique, rapport au public.

Des présentations du travail en cours seront proposées au CCNN. En 2026, lors de nouvelles résidences, une DJ et une danseuse/interprète LSF sera intégré dans la proposition. Pour cette seconde phase, la compagnie est en recherche de moyens de coproduction et de résidences.

 

In 2026, a new series of residencies will be used to integrate a DJ and a sign language performer into the project. In collaboration with the DJ a musical scenography score will be created. With the sign language performer, the language will be interwoven into the choreographic tapestry of the creation. For this second phase, the company is currently and actively seeking co-production partnerships and residency opportunities.

Copyright photos © Bastien Capela, David Gaulein-Stef, Dirk Korell